</over>stimulated


SS 2021

Projektbetreuung

Prof. Burkhard Detzler


Studiengänge

Media Art & Design


Projekt Art

Master

Noelia González Olmos: </over>stimulated, Master MAD 2021, Screenshot

Nachdem ich viele Jahre alltäglich mit Problemen zu kämpfen hatte, die ich nicht verstand und für die ich verschiedene Diagnosen erhielt, mit denen ich mich nicht identifizieren konnte, wurde schließlich im September 2019 mit Autismus-Spektrum-Störung (ASS) diagnostiziert. Die Möglichkeit, dem, was ich erlebte einen Namen geben zu können, half mir dabei, anderen gegenüber meine Erlebnisse verständlich zu machen. Ich empfand vor allem Erleichterung darüber, dass es für das, was ich erlebte eine Erklärung gab.

Autismus ist eine sehr missverstandene Störung, und selbst wenn ein erheblicher Teil der Bevölkerung davon betroffen ist, sind viele Menschen nicht wirklich darüber informiert. Die Tatsache, dass es so viele Fehlinformationen darüber gibt, hat mich dazu gebracht, Autismus aus meiner eigenen Perspektive zu zeigen.

Am meisten lernte ich über Autismus durch die Erfahrungen anderer autistischer Menschen und nicht durch die allgemeinen Medien (Filme, Dokumentarfilme und Serien). Es gab mir einen Einblick in die kleinen Nuancen der Persönlichkeit jedes Menschen und machte mir deutlich, dass jeder Mensch anders ist und von seinen eigenen Umständen geprägt ist, unabhängig davon, ob er eine neurologische Störung hat oder nicht.

Als ich über diese Erfahrungen las, wurde mir klar, wie wichtig es ist, die Stimmen von Menschen mit Autismus-Spektrum-Störung zu hören, da sie repräsentieren, wie wir persönlich unsere Welt jeden Tag erleben.

Einen Weg zu finden, das Physische im Digitalen darzustellen, ist eine der Herausforderungen, denen ich mich für dieses Projekt stellen wollte. Jeden Tag werden neue Tools entwickelt, die das digitale Kreieren für alle einfacher machen.

Die Darstellung von alltäglichen Ereignissen als jemand aus dem Autismus-Spektrum musste eine körperliche Komponente haben, auch wenn einige dieser Empfindungen nicht so einfach zu übersetzen sind.

Eines der Hauptkonzepte dieses Projekts ist mit den verschiedenen Techniken verbunden, die zur Herstellung des Inhalts verwendet werden: digitale Collage und Komposition.

Die digitale Collage bietet eine neue Dimension, um Content herzustellen, indem sie die Grenzen analoger Methoden durchbricht. Der Kern dieser Definition hat mit der Fähigkeit zu tun, einen zerstörungsfreien Ansatz zur Erstellung von Inhalten zu verfolgen. Im digitalen Designstudium wird gelehrt, beim Erstellen eines Designs so wenig wie möglich destruktiv zu sein. Dies kann durch die Verwendung der richtigen Ebenen- und Maskierungseinstellungen in Software wie Photoshop erreicht werden, wo es zu Beginn einfacher erscheinen mag, eine Ebene auszuschneiden, ähnlich dem analogen Akt des Schneidens eines Papiers mit einer Schere.

Die Kombination von Storytelling und Interaktion eröffnet viele Möglichkeiten. Die Prämisse für das Storytelling in diesem Projekt ist, dass der Betrachter, auch wenn er der Geschichten mittels eines roten Fadens folgen könnte, die Freiheit hat, an jedem Punkt der Geschichte zu starten, wodurch jede Erfahrung noch einzigartiger wird.

Abbildungen


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